第14回　国松 登

活躍した嘗ての会員ＯＢを思う・・・

国松 登　　KUNIMATSU Noboru　　1907-1994

国松 登 先生のこと

　国松 登先生(１９０７— １９９４ 明治４０−平成６) は北海道函館市に生まれ、小樽市を経て札幌市宮の森にアトリエを構え創作活動を続けられました。 １９３８年(昭和１３)第１３回国画会展に出品し、１９３９年（昭和１４）第１４回国画会展で国画褒状を、１９４０年(昭和１５)第１５回国画会展「寝園獣走」で国画会賞受賞、１９４１年(昭和１６)第１６回国画会展で「アラベスクな風景」を発表、１９４２年(昭和１７)第１７ 回国画会展で岡田賞を受賞し、同人(会員)に推挙されています。これら戦前の代表作は現在、北海道立近代美術館に所蔵され常設展示室で鑑賞することができます。

　１９４５年（昭和２０）は東京大空襲で戦争が一段と激しくなり、国画会展は開催不能になり、ようやく戦争が終わった１９４６年(昭和２１)第２０回国画会展から再開されました。 　先生が戦中、戦後の激しい時代、一貫して国画会展に作品を発表し続けてこられたということは大変なことだと心から思います。

先生の画業は戦前と戦後数年間続く「眼のない魚」シリーズと、その後の「氷人」 シリーズとに大きく変遷されたことがわかります。戦後から始まる「眼のない魚」シリーズの作品からは、じっと深海の中で今を耐え、飛躍の時を待つ精神力と内に秘められた生命のエネルギーを感じるとともに、芸術の未来を暗示させる重要なメツセ一ジをいただいていることを感じます。先生ご自身「眼のない魚なんて・・・作品は売れるものじゃないよね。戦後、ぼくは何年かは静かに海に潜っていたんだよ・・・」とおっしゃっていました。自ら信じる芸術の道をひたすら探求されていたことが分かります。

　また、「氷人」シリーズは私たちの世代が一番目にしてきた作品で、１９６０年(昭和３５)第３５回国展以降に発表されました。先生は「厳冬のオホーツク海に旅したとき、流氷がおしよせ、月のあかりの中にあたかも男女が抱擁しているような光景に遭遇してとても感動した。それをきっかけに氷像・雪原・人間・動物などをモチーフにして作品を描くようになった」と述べておられました。自らをとりまく大自然やその様々な体験を通して、北方のロマンとノスタルジーに満ちた、透明で構築された造形は、静寂さの中に奥深く美しい世界を表現されており、これらの作品は人間愛・動物愛を根底にした先生独自の宇宙を創造されていると思います。

　私自身は満１歳の時、終戦を迎えた、いわゆる戦後の教育の中で育てられた人間ですが、国松先生は戦前の暗く、重苦しくそれこそ黒く塗りつぶされた教科書の時代を経ており、戦後の自由で穏やかな社会を誰よりも強く感じられたのだと思います。それら時代の変遷の中でこれら「眼のない魚」 や「氷人」シリーズを通して我々に平和の尊さ、愛の深さを訴えてこられたのではないでしょうか。

　先生は北海道教育大学札幌校の集中講義や市内の絵画教室で指導された折りや、上野精養軒における国展の懇親会などでよく手品を披露されました。穴の空いた千円札が一瞬にしてピン札になったり、耳や身体からタバコが出て来たり・・・。「これ以上やったら専売公社に怒られるから・・・。」といつもニコニコ心から楽しんでおられました。タネの多くはアメ横で手に入れていたのかもしれません。 　あるとき私が「先生は作家の中で最も関心のあるひとはどなたですか?」とおたずねしたところ『マリー・ローランサンが好きだ！』とお答えになりました。これは先生の手品のーつかな・・・とびっくりしたことを懐かしく思い出しております。

　絵画部会員　山本勇一

【掲載画像】

アラベスクな風景＜1941年＞北海道立近代美術館蔵

眼のない魚（Ａ）＜1954年＞北海道立近代美術館蔵

氷上のひと・氷人シリーズ＜1981年＞札幌芸術の森美術館蔵